Pasaulyje, kuriame kūrybinės industrijos susiduria su naujomis galimybėmis ir iššūkiais, dirbtinio intelekto (DI) technologijų iškilimas sukėlė tiek jaudulį, tiek baimę. Makiažo pramonėje, ypač makiažo menininkams (MUAs), DI kelia tiek potencialias galimybes, tiek susirūpinimą. Ar DI pakeis tradicinį meną? Ar jis pavers žmogiškųjų menininkų įgūdžius ir vaizduotę nebereikalingais? Tai buvo klausimai, kurie mus lydėjo pradedant „Ežero sargų“ projektą – istoriją apie užkerėtas dvasias, tris drąsius paauglius ir niūrią prakeikto ežero aplinką, atsiradusią bendradarbiaujant DI pasakojimui ir žmogaus sukurtam makiažo dizainui.

Mūsų misija buvo aiški: parodyti, kaip DI ir makiažo menas gali egzistuoti kartu, papildydami vienas kitą, o ne konkuruodami. Šiuo projektu norėjome įrodyti, kad nors DI gali padėti generuoti pasakojimus ir koncepcijas, jis negali atkartoti kūrybinio prisilietimo, instinkto ir žmogiškojo ryšio, kurį suteikia makiažo menininkai. Štai kaip įgyvendinome šią viziją.

Istorijos gimimas: DI kaip kūrybinis partneris

Projekto pagrindas buvo sukurtas naudojant DI pasakojimo platformą. Mūsų marketingo komanda, turėdama istorijos viziją, įvedė pagrindines detales į sistemą, kuri leido DI sugeneruoti pradinę istoriją, tapusią kampanijos pagrindu. Jie pateikė programinei įrangai esminius istorijos elementus: baisų mažą miestelį, prakeiktą ežerą ir tris paauglius, kurie turi susidurti su praeities vaiduokliais. Remiantis šiais duomenimis, DI sukūrė pirmąją istorijos versiją.

Įdomu buvo tai, kaip greitai ir efektyviai DI galėjo sujungti įvairias idėjas į nuoseklų pasakojimą. Tačiau, nors DI suteikė tvirtą struktūrą, istorijos širdis ir siela – emocijos, gilesnė veikėjų motyvacija ir vizualinė atmosfera – kilo iš žmogiškos įkvėpimo.

Pagrindinės istorijos temos buvo giliai žmogiškos: tragedija, netektis, atpirkimas ir baimės įveikimas. Šios temos padėjo kurti veikėjus – Paskendusiąją mergelę, Pamirštą žvejį, Pamirštą medžiotoją ir paauglius – kiekvienam suteikiant unikalią asmenybę ir vidinę kovą, kurią tobulino ir plėtojo žmogiškieji rašytojai. DI sukurta istorija tapo tramplinu, tačiau žmogiškasis prisilietimas buvo būtinas, kad istorija įgautų gilumo, emocijų ir prasmingumo.

Nuo žodžių iki vizualių koncepcijų: nuotaikos lentos ir dizaino įkvėpimas

Turėdami istoriją rankoje, pradėjome vizualinio dizaino etapą. Naudodami antrąją DI platformą, marketingo komanda įvedė istorijos detales ir paprašė programos sugeneruoti kampanijos nuotaikos ir vaizdus. Tai sukūrė pagrindą, nuo kurio makiažo komanda galėjo pradėti kurti veikėjų išvaizdą. Šis etapas labai priklausė nuo žmogiškos intuicijos ir meno. Mūsų makiažo menininkų komanda bendradarbiavo, kad atgaivintų istorijos bauginančią atmosferą. Pradėjome tyrinėti vaizdus, semdamiesi įkvėpimo iš folkloro, klasikinių siaubo filmų ir gamtos fotografijos. Kai kurios protezų detalės buvo sukurtos net iš tikrų augalų šaknų ir lapų. Makiažo bandymai buvo atliekami, o elementai koreguojami, kol pasiekėme galutinius vaizdus.



Ežeras, tankus miškas ir apleista valtis buvo centrinės istorijos nuotaikos detalės. Nors šie aplinkos elementai vėliau buvo kuriami skaitmeniniu būdu, nuotaikos vaizdai buvo būtini, kad padėtų nukreipti makiažo dizainus veikėjams ir suprasti, kaip aplinka paveiks jų išvaizdą. Kaip šalto ežero rūkas atsispindės jų veiduose? Kaip purvas, prakaitas ir nuovargis po prakeikto miško paveiks jų išvaizdą? Šie klausimai vadovavo makiažo procesui.

Rosie Hardy atradimas: skaitmeninio pasaulio vizionierė

Viena iš svarbiausių kampanijos dalyvių buvo Rosie Hardy, talentinga fotografė ir skaitmeninė menininkė, kurios vizija padėjo atgaivinti istorijos bauginantį pasaulį. Rosie buvo labai rekomenduota po savo nuostabaus darbo „Disney“ projektuose, kur ji sukūrė fantastiškus fonus už realių modelių, vaizduojančių klasikinės „Disney“ princeses žmogaus pavidalu. Jos gebėjimas sklandžiai derinti realybę su skaitmeniniu fantazijos pasauliu padarė ją puikiu pasirinkimu mūsų projektui.



Nuo pat pradžių žinojome, kad „Ežero sargams“ reikėjo tokio vizionieriaus kaip Rosie, kuris galėtų paprastą studijos dekoraciją paversti į bauginantį pasaulį su rūkais apsuptais ežerais, prakeiktais miškais ir apleistomis valtimis. Jos įgūdžiai kuriant skaitmenines aplinkas, kurios atrodo tiek žemiškos, tiek nežemiškos, buvo būtini, kad istorijos bauginanti atmosfera įgautų gyvybę.

Rosie glaudžiai bendradarbiavo su visa komanda, fotografuodama aktorius filmavimo aikštelėje ir vėliau kurdama detaliai apipavidalintas aplinkas, kurios apgaubs veikėjus postprodukcijoje. Jos meninė akis užtikrino, kad kiekvienas skaitmeninis elementas – nuo besisukančių rūkų virš ežero iki miško vaiduokliško švytėjimo – sustiprintų istorijos nuotaiką ir emociją. Jos meistriškumas skaitmeninėje redakcijoje pakėlė visą kampaniją, leisdamas fiziniam makiažui išsiskirti, tuo pačiu apgaubiant veikėjus jų vaiduoklišku pasauliu.

Filmavimo procesas: DI ir žmogiškojo meno bendradarbiavimas

Filmavimo dienomis dirbtinio intelekto ir žmogiškojo kūrybiškumo sintezė tikrai atsiskleidė. Fotografavome studijoje su paprastais rekvizitais, dėmesį sutelkdami į veikėjus ir jų sąveiką. Viskas, ką veikėjai galėjo paliesti, buvo fiziškai pristatyta. Kostiumai, ginklai, akmenys, valtis ir nedidelis baseinas, kuriame skendo mergaitė, buvo fizinės scenos dalys. Vėliau skaitmeninėje postprodukcijoje buvo sukurti ežeras, miškas ir valtis. Makiažo menininkai buvo atsakingi už paauglių ir vaiduoklių veikėjų atgaivinimą, pritaikydami efektus, atspindinčius kiekvieno iš jų unikalią istoriją. Jake'o transformacija nuo tvarkingo paauglio iki karo herojaus buvo papildyta Lily eteriniu išvaizda, atspindinčia jos gilų ryšį su dvasiomis. Samo maištinga išvaizda palaipsniui atskleidė pažeidžiamumą. Paskendusiosios mergelės, Pamiršto žvejo ir Pamiršto medžiotojo bauginantis buvimas buvo atskleistas šaltu, detaliu makiažu, atspindinčiu tragiškas šių vaiduokliškų veikėjų istorijas.

Sprendžiant abejones: DI prieš makiažo meną

Viena iš pagrindinių abejonių, su kuria susidūrėme pradėdami šį projektą, buvo baimė, kad DI gali užgožti ar net pakeisti tradicinį makiažo meną. Tačiau „Hollow Creek“ įrodė priešingai. Nors DI padėjo pagreitinti istorijos kūrimo procesą ir prisidėjo prie skaitmeninių fonų, tai buvo makiažo menininkai, kurie atgaivino istorijos žmogiškąją dalį. Nesvarbu, kiek tobulėja DI, jis negali atkartoti instinktyvaus kūrybiškumo ir emocinio gilumo, kurį suteikia žmogiškieji menininkai.

Ateitis: DI ir meno harmonija

„Ežero sargų“ kampanija parodė, kad DI ir tradicinis makiažo menas nebūtinai turi prieštarauti vienas kitam. Vietoj to, jie gali papildyti vienas kitą, DI padedant ankstyvuose gamybos ir vizualinių efektų etapuose, o MUAs toliau formuojant veikėjų emocines ir fizines keliones.

Makiažas, galų gale, yra iš esmės žmogiškas menas – emocijų, tapatybės ir transformacijos išraiška, kurią DI gali padėti kurti, bet niekada negalės pakeisti. Profesionalioje industrijoje aktoriai ir modeliai dažnai pabrėžia, kokia svarbi yra makiažo, plaukų ir kostiumų svarba, kad jie galėtų įkūnyti savo personažus.

Paul Merchant pasidalino: „... DI toliau plėsis ir taps kasdienybe mūsų gyvenime ir makiažo industrijoje; šio fakto negalima paneigti. Svarbu susidurti su baimėmis ir rasti autentišką pusiausvyrą viduryje. Mes nesukūrėme nė vieno makiažo dizaino naudodami DI platformas. Taip pat nei vienas realus makiažas nebuvo retušuotas šiame projekte postprodukcijoje. Manau, kad tai parodo, kaip žmogiškasis kūrybiškumas ir dirbtinio intelekto platformos gali vienas kitą papildyti, o ne pakeisti žmogiškąją dalį. Kas man labiausiai patiko šiame projekte, buvo tai, kad kūrybinė komanda galėjo susikoncentruoti tik į makiažą. Kaip makiažo prekės ženklas, dažnai praleidžiame nesuskaičiuojamą laiką kurdami istoriją, kol prasideda makiažo dizaino kūrimas. Tai suteikė mums daugiau laiko ir energijos skirti savo amatui.“